Le travail de céramiste se traduit le plus souvent par une limite difficile à percevoir entre art et artisanat. C’est pour moi une belle dualité qui laisse entrevoir une matière exigeante techniquement et dont l’expression peut prendre beaucoup de forme. Pour moi l’aspect poétique d’une œuvre peut s’accorder à une dimension technique et même scientifique, c’est un des aspects que j’essaye de défendre dans ma pratique.

C’est en posant le regard sur mon travail que j’ai pu percevoir que la mémoire, le souvenir, l’empreinte, que "ce qui reste" est la chose qui me préoccupe, me questionne et guide mes projets. Fouiller l’histoire héritée. Rassembler les morceaux, les recoudre ensemble. Cette question est centrale dans mon travail, mais elle peut prendre des dimensions différentes - Que nous reste-t-il de nos mémoires ? Nos héritages ? Nos transmissions ? C’est ainsi que j’en suis venue à reprendre des symboles issus de nos rituels anciens. Et à travailler sur des objets énigmatiques qui portent en eux une dimension de quelque chose qui nous vient du passé.